Eso es una de mis tareas de la primavera del año 2021.

Una vez en una exposición de Vereschagin tuve una revelación inesperada (o es una revelación siempre inesperada?)

Pues las pinturas de Vereschagin del siglo 19 podrían funcionar como las fotografías contemporáneas de la revista National Geographic.

Es una impresión interesante. Con las pinturas de Aivazovsky, Shiskin, Brulov etc está claro que son pinturas y que son de los tiempos antiguos. Con las pinturas de Vereschagin si las ves de lejos, es completamente posible creer que son las fotos contemporáneas.

Por supuesto no son pinturas de hiperrealismo (y de verdad no me gustan mucho las obras de hiperrealismo pero me gustan las pinturas de Vereschagin). Creo que los motivos de esta impresión son los argumentos de las pinturas, la composición y los matices usados.

Muchas pinturas de Vereschagin están dedicadas a los momentos breves y fugitivos u ordinarios.

Por ejemplo:

Tales temas son típicos para la fotografía documental.

La composición de sus pinturas se parece a las fotos, por ejemplo:

Los colores usados por Vereschagin son muy vivos y naturales. Es bastante típico para las pinturas tener colores un poco oscuros o apagados. No es el caso en las obras de Vereschagin. Sus colores son como los de película fotográfica.

Entonces, las pinturas de Vereschagin se parecen a las fotos. Pero las fotografías de National Geographic se presentaron más tarde que las pinturas de Vereschagin. Entonces, quería decir que Vereschagin inventó la ilustración documental contemporánea.

Y un ejemplo más: https://pbs.twimg.com/media/DX3w1sgWAAAECoT.jpg
En esta pintura me encanta la sombra en primer plano. Es la sombra de un edificio u otro objeto grande que está detrás del pintor. En una pintura no es necesario representar la sombra de este tipo. No vemos el objeto, no es necesario ver su sombra. Pero la sombra está aquí y hace toda la pintura más documental.